一边转动转盘，一边拍打身筒，眼看着身筒的曲线越来越流畅，杭鑫终于可以停下了手上的动作，疲惫的脸上露出一丝满意之色……

一张案几，一盏小灯，见证一胚紫砂泥，华丽变身。

每一次在工作室做壶，他总是会忘却时间，早上一坐下，一转眼就到了晚上；有时候，半夜来了灵感，他会一个人跑到工作室开工，仿佛这个世界，只有紫砂壶与他有关……

用杭鑫的话来说，紫砂壶之于他，是冥冥之中，更是命中注定。

原来，2007年毕业于杭州师范大学艺术设计专业的他，曾在杭州一家设计公司工作。

可是，个性腼腆的他，可以在设计里天马行空，创意无限，但是面对客户可能并不专业的各种需求时，他希望自己的作品能够保有一份独立和创意。

为此，短短两三个月后，他就选择了辞职，离开家乡，去宜兴丁山开始了紫砂工艺的学习。

那么，为何会选择紫砂壶呢？

“我们都知道宜兴的紫砂壶出名，其实长兴紫砂陶器制作历史很悠久，天目山脉的紫砂矿藏资源也非常丰富，加上长兴茶文化的发展，长兴紫砂的烧窑技艺现在也是浙江省非物质文化遗产项目。”杭鑫说。

加上父亲工作的关系，他从小就接触了不少长兴当地的紫砂壶手艺人，当然那时候并不懂紫砂壶，见得多了，只是一种懵懂的喜欢，紫砂壶的颜色特别耐看，那些纯手工制作的紫砂器具，不同的造型，带给人完全不同的视觉享受。

当然，真要学做可没那么简单。像现在很多年青人来体验完紫砂壶制作之后，都会觉得紫砂壶的制作和平常理解的陶艺体验，完全不一样。

杭鑫介绍说，紫砂矿石属于一种不可再生的资源，需要3亿年到3.5亿年才能生成。而从紫砂矿料到一把紫砂壶的完成，经历的是一次又一次的反复“锤炼”。

从最初的打泥片开始，每天50根泥条，泥条要起的厚薄均匀且符合长宽数据要求，光是练这第一步，就要两三个月功夫，然后围身筒，上底片……直到最后进窑烧制，才算是完工。

而这每一步，都是“千锤百炼”之后才能进入下一步，无数次的重复，对于很多人来说，是枯燥而寂寞的。

但是，对于杭鑫来说，却是全身心的陶醉。

他说，那三年，是最纯粹的时光，他特别享受那份属于他和紫砂的宁静：从早上八点做到晚上八点，晨光相送，星光为伴……在这个山坳里，他花了整整三年时间，只为做一把壶。

“我的‘出师壶’一直珍藏着，不是因为它做的有多好，甚至，和我现在的作品比，它有太多的不完美了。”杭鑫说，他的第一件紫砂壶作品是一把仿古壶，就是大家最常见的紫砂壶造型，身扁腹鼓，圆润精巧，简单而不失古意。

他说，仿古壶是紫砂壶的一种，还有石瓢壶、掇球壶等等，但是壶型基本都是在仿古壶之上进行创作和提升。这是每个制壶人的基本功，练好了，才能继续做下去。

三年学艺，杭鑫出师了。彼时的他，还是紫砂壶制作领域，名不见经传的小人物。

而在这个领域，想要站稳脚跟，手艺好是基础，作品的积累和资历的打磨也是缺一不可。

为此，他更加全身心地投入紫砂工艺钻研中，带着自己的作品到处参加各种国家级、省级工艺美术大展30余场，在与同行切磋中提升自我。

到目前为止，他已经收获了金奖作品13件、银奖10件、铜奖优秀奖入围奖17件。现有2项技术获得实用专利，15件创新作品获得外观专利，同时有1项发明专利已受审。

2023年3月，第七届浙江省工艺美术大师评选中，杭鑫获得了省工艺美术大师的称号，他也是南太湖新区唯一获此荣誉的匠人。

在他湖州的工作室展柜里，记者看到了当时参评的三组作品：《南瓜套壶》《御·器》和《古风壶》。

他说，这三组作品代表着紫砂艺术不同的风格，也融入了他个人对紫砂艺术的理解。

比如展现传统技艺的《南瓜套壶》，是由原矿紫砂泥料所制，由南瓜的器型仿生而来，玲珑精巧，温雅可爱，寓意向往大自然的田野气息归隐而不慕荣利之人。

《古风壶》则是由本山绿泥中蟹壳青段泥料所制，呈现古玉般的色泽，意指君子如玉的品质。色调美观不妖艳，外观大气而有饱经沧桑的质感，凝视着它，又似乎蕴含着古老气息。

“《御·器》整体仿的是青铜鼎的器型，鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，又是旌功记绩的礼器。寄托着对华夏大地国富民强，人民安居乐业的祝福。”杭鑫介绍，这一组是采用原矿紫泥制作，将壶型器型与陶刻图纹庄严稳重的特点融合在一起，以古为新。

杭鑫说，一直以来，紫砂工艺以其奇特的材质和独特的艺术风格，让很多人喜爱。自己所坚持的就是在传统技艺之上，通过表现手法和意境上的不断创新，赋予作品更多灵性和生命力，让紫砂工艺有更多时代和文化的印记。

“这是我去年就开始创作的一套作品，手上这把主壶叫‘邀月’，已经完成了，公道杯和品茗杯还在设计当中。当时对方就给了我一张风景照，因为是文创作品，所以剩下的都是自己去发挥。”他很喜欢这样有挑战性的创意作品，因为既可以让他坚持古法制壶，也可以让他将自己的想法融入其中，守正创新。

他对自己的每一件作品，都投入了百分之百的用心，因为这份用心会被传递。

他至今还记得，第一次带着满意的作品去参加展览会时，因为还没什么“名气”，前来驻足询问的人少之又少。

但依然有一位买家来了他的展位三回，只为一把壶。

虽然买家给出的价格，没有达到他的预期，但他还是选择了“让步”，因为买家表现出的那份“喜欢”，就像他对紫砂壶的喜欢一样执着。

这份“喜欢”，也让他更认真地对待每一件作品。

“对，这里喷点水让它润一润再拍，力度要控制好。”在湖州的工作室里，杭鑫来回踱步，看似漫不经心，实则眼睛紧盯着每一个学徒手上的动作。

“我之前在其他地方学过，后来听说杭老师在湖州收徒，就找来了，已经学了8年了。”80后的姑娘刘谧说，“师父教学很细致，很有耐心，一点一点地带着我们起步，而且分文不收。”

这些年来，除了钻研传统紫砂工艺，杭鑫还一直致力于湖州紫砂工艺的传授与推广。

2015年7月至今，他在湖州市高技能人才陶瓷工艺师培训基地开设《传统全手工紫砂壶制作课》，累计授课人数1143人次，学员参加湖州市人社局组织的陶瓷工艺师技能考试通过率达到95%。参与或组织省、市、县各级“紫砂壶现场全手工制作”展示活动20余场次，向大众推广和普及传统紫砂工艺。

现在湖州这家工作室是他2019年开的，已经收了8个徒弟，日常还会开设一些紫砂工艺的体验课。

“因为当年我师父也是分文不收，也算是一种传承吧。”杭鑫笑着说，现在传统工艺之所以难以传承，大部分都与付出的时间成本和前期的经济投入相关。

就拿紫砂壶制作来说，学徒期间，光是一个步骤就要学上大半年，至少三年左右才能出师，这期间没有收入。如果再收学费，估计会有更多人选择放弃。

杭鑫很幸运，遇到了“同道中人”，现在的妻子洪叶。洪叶现在主要负责紫砂陶刻和对外销售，让他能够心无旁骛地潜心作品和教学。

从小学徒到如今的浙江省工艺美术大师，这条路，不知不觉中杭鑫已经走了16年。这在业界很多人看来，已经非常了不起。

今年6月24日，杭鑫更是迎来了自己的重要时刻：中国工艺美术大师葛军亲自来湖州收他为徒，中国工艺美术大师陈新华作见证人。

葛军潜心于紫砂文化的研发、设计和创新，首次提出紫砂文化创作“色饰法”技法，弥补自古以来紫砂品千壶一色的缺陷，使紫砂文化艺术实现由传统向现代的突破。他的代表作品《竹林七贤》《将军壶》《金钱豹》《文明时代》《汉风》等斩获国家级奖项40余项，取得国家外观专利400多项,可谓创下行业之最。

能拜这样的“国大师”为师，是对杭鑫紫砂技艺最好的肯定，当然，也意味着他的学艺之路再次启航。

“对紫砂的热爱，是我的初心，能够走到现在，需要的是一份匠心。我希望自己也能够像师父一样，用匠心去帮助更多人来守护我们的初心。”他相信，器美于形，技臻于心。

紫砂壶是中国的传统工艺品之一，其制作工艺步骤是一个复杂而精细的过程，不同的壶形，制作方式上也会有所不同，而且在制作过程中需要特别注意细节，手的力度和泥条干湿度的把握都很重要。

1.壶身制作

壶身制作的第一个步就是起身桶泥条，先把陈腐好的泥块切开，用搭子反复敲打，起出所需尺寸且厚薄均匀的泥条，再将小泥块起成圆片，如底片、满片、围片等。

第二步是围身筒，将身桶泥条围到转盘的围片上，再用刀斜切出两层对应的斜面，用毛笔在斜面上蘸水接合，先接外头，再接内面。连接好之后，一边转动圆盘一边拍打身筒，力度要掌握得当，讲究频率一致，力度相近，这样打出的身筒才能周正稳当。

2.壶件制作

壶嘴，取适量微泥搓成一头大一头小的泥条，然后再用通嘴尖刀将泥条通出壶嘴管道，让泥条成为中空结构，再按照设计好的样式制作加工。

壶把，取微泥搓成长条状且头粗尾细均匀变化的泥条，再根据设计好的样式进行弯曲规正，去除多余的泥料。

壶盖，取泥料打好盖板泥片，还有盖沿泥条，将盖沿泥条做成圈。

壶钮，以桥钮为例，将切好的泥段慢慢的搓成桥形，然后用尖头工具在壶盖开一个小洞，作为出气孔，再把壶钮黏到壶盖上。

3.镶接零件

当各部分零件都做好之后，就要准备镶接了。大多数的壶都是“三点一线”，即壶嘴、壶口、壶把在一个水平线上。壶嘴、壶把的风格和位置高低直接影响整体的审美。

4.掇泥

镶接完成后各衔接处会有残留的泥料，这就需要对衔接处进行掇泥精加工处理，通过精加工使壶体器型结构更严谨，轮廓线条更加和谐。

5.了胚

紫砂壶生胚初步完成之后需要使用工具明针进行了胚。是对壶体表面进行一次次的打磨修整，让其“光可照人”。